Parce que nous partageons l’amour du beau, de l’unique et de la découverte, SCHMIDT vous dévoile un concept artistique inédit. Une fois par an, un nouvel artiste sublimera notre communication en y apportant sa créativité. Pour cette première exposition, nous mettons à l'honneur l'artiste suisse Julien Carpi.
Notre planète est recouverte de traces, celles laissées par la nature, et par l’humain en particulier. Notre espèce évolue dans une dimension temporelle et spatiale où nos traces sont partout, en constante expansion, visibles ou cachées, indélébiles ou éphémères, odoriférantes, lumineuses, sonores, agréables ou dérangeantes. Sous toutes leurs formes, elles conditionnent notre vie. Sans elles, nous perdrions tous nos repères.
C’est là que la trace prend le dessus, sous forme de souvenirs, de réminiscences, de vécus positifs ou négatifs, elle influence celui qui crée. Les réalisations de Julien Carpi sont influencées par ce milieu en continuelle mutation.
À la recherche de résultats innovants, les contraintes techniques qu’il veut ignorer à tout prix ralentissent ses travaux. C'est animé par une quête permanente sans concession, qu’en 2009, suite à de longues recherches avec l'aide de son papa, une synthèse de matériaux est développée, lui ouvrant les perspectives de création qu’il recherche.
Ses œuvres reflètent l'environnement par leur brillance surprenante, leur couleur éclatante et changeante, suivant l'angle de vue et la lumière ambiante. Cette perception évolutive permet à chacun de ressentir ses propres émotions. Inutile de vouloir interpréter ou comprendre, il suffit de regarder et rêver.
Au début des travaux, la volonté d’exprimer diverses dimensions à travers la trace, amène à la disparition de la toile traditionnelle, remplacée par un support tridimensionnel avant-gardiste, contribuant à l’expression finale recherchée.
Dans une perspective déterministe, la notion de hasard est uniquement liée à l'incapacité à appréhender complètement certains phénomènes.
Expérimenter le hasard en toute liberté, conscient de l’impossibilité de prévoir et de contrôler certains processus dans leur complexité, constitue la base de la démarche créative.
La trace se distingue par l’absence de matière et l’espace vide définit l’interprétation. La perception de la trace catalyse l’imagination émotionnelle d’un instant, elle exprime à la fois autant l’atmosphère sereine que la brutalité d’un événement à un instant précis. Dans cette démarche, vouloir travailler de manière rationnelle relève de l’utopie.
En concédant une part variable du résultat au hasard, l’amorce d’une dimension incontrôlable, que le cerveau ne peut analyser, comprendre ou maîtriser est envisageable.
Il faut atteindre directement le subconscient et remettre inlassablement tout en cause, car l’important dans l’expérimentation, n’est pas de chercher les bonnes réponses, mais de trouver les bonnes questions.
L’extrême complexité du travail effectué pour obtenir une surface de travail à la fois dure, malléable et lumineuse, est le résultat d’une longue recherche sans compromis.
Sur un fond tourmenté, lissé par une multitude de couches de liant, la couleur monochrome nuancée révèle l’environnement de l’événement. Elle est un éveil d’émotions et défini un cadre spirituel à la trace. Sa brillance englobe l’environnement par le reflet de la lumière, révélant le relief du tableau de manière différente en fonction de la source lumineuse et de l’angle de vue.
